El mundo de los cómics y el entretenimiento no sería el mismo sin el gran Stan Lee. El que muchos consideran el padre del universo Marvel es uno de los artistas más prolíficos a día de hoy, y entre sus logros está el haber dado vida a 179 villanos y 60 héroes, entre los que se destacan Spider-Man, Iron Man, Hulk, Thor, y muchos más.

A sus 94 años Stan Lee es toda una leyenda viviente, y a día de hoy uno de sus elementos más reconocidos y alabados son sus famosos cameos en películas de Marvel, algo que inició en 1989 en 'The Trial of the Incredible Hulk', donde apareció como miembro del jurado. Desde entonces, ha participado en 35 películas, algo que empezó como una broma y que hoy por hoy es una forma de homenaje a uno de los personajes más grandes de nuestros tiempos.

#KingofCameos

El mismo Stan Lee se hace llamar 'el rey de los cameos', y sus apariciones son casi tan importantes como la película, ya que su presencia vuelca a todos sus seguidores, o believers como él los llama, a descubrir qué papel estará interpretando en esta ocasión.

Sin embargo, Stan Lee no ha podido participar en todas la películas relacionadas con el universo Marvel, ya sea por conflictos de agenda o peleas entre casas productoras. Como sabemos, Marvel Movies, ahora propiedad de Disney, paradójicamente no posee todos los derechos cinematográficos de algunos de sus personajes, ya que hace algunos años Marvel tuvo que vender estos derechos a la 20th Century Fox para enfrentar problemas financieros.

Con el reciente lanzamiento del primer teaser tráiler de Deadpool 2, Stan Lee está acumulando 35 cameos que no se limitan a películas, sino también a series de televisión, incluidas las de Netflix. Para celebrar esto, los chicos de Moviepilot han publicado un gran vídeo que reúne por primera vez todos los cameos de Stan Lee, y nos los presentan en sólo 90 segundos.

Con excepción de 'X-Men 2', 'X-Men Origins: Wolverine', 'X-Men: First Class', 'The Wolverine', 'X-Men: Days of Future Past' y 'Fantastic Four', Stan Lee ha aparecido en cada una de las películas de Marvel basadas en personajes en cuya creación ha colaborado. Y como curiosidad, antes del estreno de 'Logan' se mencionó que Stan Lee había grabado una participación para la última película de Wolverine con Hugh Jackman, sin embargo, ahora nos enteramos, a través del mismo Stan Lee, que dicha participación no fue incluida en el corte final de la película.

Heard I was cut from the theatrical print. Thanks to @VancityReynolds for saving me from obscurity #KingofCameos https://t.co/payTNKY40Y

— stan lee (@TheRealStanLee) 4 de marzo de 2017

En Magnet | Estos son todos los personajes Marvel que le debes a Stan Lee

James Avery, el actor que interpretó durante tantos años al icónico tío Phil de El príncipe de Bel Air, la serie más noventera que recuerda el ser humano, dejó el mundo de los vivos hace cuatro años. Tras las lágrimas y pertinentes despedidas que Will Smith, su sobrino ficticio en la televisión, le dedicó de forma emotiva, el siguiente paso en honrar su memoria, al parecer, ha sido convertirse en él. Will Smith está envejeciendo en el tío Phil.

Consciente de ello o no, Smith, que anda de vacaciones por África, decidió subir a las redes sociales un vídeo haciendo puenting en las cataratas Victorias, posiblemente las más espectaculares del mundo. La broma tornó en viral y hubo quien capturó un inquietante instante durante su caída: Will Smith, en contrapicado, cayendo hacia el río Zambeze, no sólo se parecía mucho a James Avery. Se había transformado en él.

La broma, naturalmente, se ha expandido hasta el infinito y más allá gracias a BuzzFeed y muy especialmente a Reddit, donde se augura un inminente plegamiento del espacio-tiempo ante la posibilidad de que, en un ciclo de nostalgia eterna, Will Smith se convierta en el personaje al que tantos quebraderos de cabeza causó, reduciendo el lento avanzar del tiempo a una mera revisitación de los iconos pop del pasado.

Si dices "Will Smith" tres veces delante de un espejo se aparece el tío Phil.

De ahí a Twitter y demás redes sociales, donde la realidad ha sido ya insoslayable: si Will Smith es hoy más viejo de lo que James Avery era cuando se comenzó a emitir la serie a principios de los noventa, hay cierta lógica genética en el hecho de que Smith se parezca a otro señor de mediana edad como él. En el fondo, el viral de Will Smith siendo tío Phil no es más que el horror de la cultura de la nostalgia puesta frente a su propio espejo. La gente se hace vieja por más que nos neguemos a aceptarlo.

You either die a hero or you live long enough to see yourself become Uncle Phil. pic.twitter.com/Z60ptGqoFb

— Tom Butler (@TomButler) 14 de marzo de 2017

Will Smith se ha convertido en el tío Phil.
Adiós a tu infancia. pic.twitter.com/faOTSXL1k2

— Ícaro Moyano Díaz (@viejomoeb) 14 de marzo de 2017

When did Will Smith become Uncle Phil??? pic.twitter.com/XzZrKaxBOj

— Calev (@_calev) 12 de marzo de 2017

De todo esto, al menos, habremos extraído dos lecturas: la primera, nunca te rías demasiado de tu tío ficticio o te terminarás pareciendo (mucho) a él. La segunda, ya tenemos nueva actualización del rap de Bel Air (sin Pedro Sánchez). Dentro 90's:

In west Zimbabwe, bored and crazed On Victoria Falls Bridge I spent one of my days Chillin' out maxin', and drinkin' like a fool I thought maybe bungee jumpin' might be kinda cool Then a couple of guys, relatively good, tried to sell me stuff carved out of wood. I looked at my handler and he got scared, He said, "Mr. Smith, please get back in the van so that we can head to the airport and get back to South Africa.</br

No todos los días los protagonistas de un meme tienen la ambilidad de responder a la pregunta que todo el mundo se está haciendo: "¿Qué se siente al ser un meme?". Sin embargo, la familia de Robert Kelly, el colaborador de la BBC que se vio interrumpido de forma hilarante por sus dos hijos y por su mujer en plena explicación de la situación geopolítica de Corea, lo han hecho. Asentado el polvo, han dado la cara.

Y lo han hecho con toda la naturalidad, reincidiendo en el meme: la posibilidad de entrevistar a Kelly de nuevo era demasiado golosa, y además tenía un punto de justicia dadas las diversas acusaciones que han recaído sobre el hombre o sobre su propia mujer. A Kelly se le había acusado de indiferencia y un punto de desdén hacia sus criaturas en el fragor de la entrevista, y a su esposa, Jung-a Kim, de ser la criada.

Today: BBC dad is hilarious
Tomorrow: BBC dad is problematic
Sunday: BBC dad is why Trump won
Monday: BBC dad was viral marketing for Skype

— Christopher Ingraham (@_cingraham) 10 de marzo de 2017

Ideas preconcebidas, por supuesto. Kelly ha vuelto a hablar con la BBC por Skype en una entrevista de diez minutos dando todos los detalles del meme. Por ejemplo, ahora sabemos que la niña pequeña que entra bailando en modo divertidísimo provenía de una fiesta, por lo que su ánimo estaba, por así decirlo, ya caldeado. Marion había celebrado ese mismo día su cumpleaños, de modo que no cuesta imaginar la razón de su alegre bailoteo.

A su padre la situación se le escapó de las manos desde el primer segundo: "Skype ofrece dos pantallas, por lo que pude ver a mi hija entrar en la habitación desde el inicio". Acto seguido, le siguió su hermano, James, en el penúltimo acto cómico de un corto que podrían haber firmado los hermanos Marx.

Y finalmente, fue el turno de Jung-a-Kim, que entra alborotadamente en el cuarto. Ambos asumen la responsabilidad de lo sucedido: Robert Kelly por no cerrar la puerta con pestillo durante la entrevista y así evitar situaciones embarazosas como la que siguieron, y la madre por no controlarlos lo suficiente (estaba grabando el programa). Jung-a-Kim también confiesa sentirse dolida por quienes asumieron que se trataba de la niñera: "Espero que la gente deje de discutir sobre este asunto. No soy la niñera, esa es la verdad, así que espero que paren".

Never give a shit pic.twitter.com/sfW6a9Gr10

— Joe Skrebels (@2plus2isjoe) 10 de marzo de 2017

Por su parte, Kelly expresó así la reacción posterior desde su punto de vista: "Todo el mundo que conocemos piensa que fue bastante histérico. Pero entendemos por qué la gente lo encuentra divertido. Es divertido". Ambos son conscientes de lo cómico de la escena, pero también tiene un motivo de preocupación: "Nos reímos mucho (después de verlo), pero aún así estábamos preocupados", explica su mujer.

¿Por qué? En palabras del colaborador: "Estábamos preocupados de que la BBC no nos llamara nunca más. Esa fue nuestra primera reacción, mortificados ante la idea de que hubiéramos destrozado por completo nuestra relación con vosotros". Tiene motivos para estarlo: Kelly ahora ha pasado a ser el-señor-al-que-sus-hijos-interrumpen, y no el reputado experto en política coreana por el que estaba en la BBC en primer lugar.

Es el precio del meme, del que tanto Kelly como Jung-a-Kim parecen muy conscientes. No desde luego sus niños: en su segunda aparición frente a las cámaras, vuelven a ser un caos. Gritos, bailes, paseos y, en fin, caos, el típico cuando tienes en tus brazos a un recién nacido y a una niña de cuatro años. Ajenos al jaleo montado, parecen felices. Y en su felicidad, Internet ha encontrado otra mina por la que también ser feliz.

Los niños de hoy en día no tendrán que recordar su infancia. La disponibilidad de cámaras y el espacio cibernético a los que pueden acceder prácticamente todos los padres del mundo ha hecho que cada persona nacida en los últimos años tenga toneladas de fotos y videos. Ellos dando sus primeros pasos, ellos golpeando sus juguetes. Niños a los que les basta con meramente existir para que sus orgullosos progenitores suban sus cotidianas hazañas a las redes sociales.

Esto, por supuesto, no ha sido así para todas las generaciones anteriores de la humanidad. Morir era desaparecer, estar en algún escrito, mandar que te hicieran un cuadro y, desde hace poquísimo, lograr sacarte unas fotos. En los orígenes de este período de transición nació Alice Barker, quien 80 años atrás logró algo que pocas personas de la época tenían a su alcance: tomar una imagen en movimiento. Salir en las películas. Pero, lamentablemente, éstas se habían perdido.

102 year old watches herself dance for the first time in the 1930's pic.twitter.com/ChgfenD2UB

— 50's & 60's (@50sAnd60s) March 14, 2017

Una grabación reciente de la mujer por parte de David Shuff, un voluntario que la acompañó en sus últimos momentos, ha impactado a personas de los cinco continentes. Él y otros amigos de Barker buscaron profusamente sus películas perdidas, las escenas de su carrera laboral como bailarina que nunca llegó a ver, incluso en aquellos años, porque se creían destruidas. Al encontrarlas, se las enseñaron a la anciana de 102 años, que conservando aún ese espíritu jovial se emocionó enormemente al verse en pantalla bailoteando como la veinteañera que era cuando las grabó.

Este es el video completo:

Alice Barker fue una bailarina de un coro de artistas en activo durante los 30 y 40 que acudía durante aquellos tiempos a prestigiosos clubes como el Teatro Apollo, el Cotton Club o el Zanzibar Club. Su vida, como ella misma señala en el emotivo video, estuvo dedicada en cuerpo y alma al baile, su pasión, y no había podido ver hasta ahora ninguna de sus múltiples participaciones en películas, anuncios y programas de televisión de entonces.

La de Broadway de los 30 era una realidad bulliciosa llena de escenarios glamurosos por donde podían verse a Frank Sinatra, Gene Kelly y Bill 'Bojangles' Robinson. “No significa nada si no tienes ese swing”, dice la anciana en la grabación.

El 6 de abril del año pasado, Barker falleció tan feliz como la hemos visto en este clip, acompañada de sus amigos, su música favorita y la correspondencia de los fans que decidieron mandarle un mensaje después de verla en YouTube. Como dice Shuff en la descripción del video, ella dio las gracias a todas esas personas que le mandaron cartas, flores y regalos. “¡Le habéis dado alegría y sentido a los últimos años de su vida!”, sentencia el amigo de la protagonista.

Si quieres saber más sobre las bailarinas de esos años puedes ver el documental Been Rich All My Life, en el que cuentan la historia del Renacimiento de Harlem, tal y como se conoció a aquel período. En él salen tanto Barker como todas sus compañeras de gira. Si quieres saber más sobre la enternecedora historia de esta mujer puedes visitar su propia página web aquí.

¿Una pequeña herramienta generadora de imágenes promocionales para la película que estrenas en unas semanas? ¿Qué podría salir mal? Claro, eso pensarían los responsables de Paramount. Todo el mundo sabe que la estética de Ghost in the Shell es estupenda, el manga/anime tenía muchos fans, tanto en los 90 y los sigue teniendo ahora. El clamor popular pedía más de esta idea original de Masamune Shirow y por tanto les tiene que gustar todo lo que les ofrezcamos para su disfrute.

Pero, si has estado atento a las noticias sobre la adaptación a imagen real que se estrenará el próximo 30 de marzo, sabrás que buena parte de los amantes de esta historia de ciencia ficción empezaron a ponerse en su contra cuando se enteraron de en qué términos decidió Hollywood que se haría el remake. Y no pocos estuvieron descontentos con la elección de una actriz caucásica para encarnar a la Mayor Motoko Kusanagi: Scarlett Johanson.

Así que, después de recibir ese imprevisto regalo en forma de generador de memes, los desencantados de la adaptación se han puesto manos a la obra. Si te permitían añadir una imagen y una frase al lado de esa consigna de la película que dice “Yo soy la comandante”, ¿por qué no denunciar desde sus propios términos el whitewashing o blanqueamiento de raza del que han hecho gala?

The Ghost in the Shell Website https://t.co/eqy8CpndC6 has a meme maker of sorts where anyone could "become Major" so I had some fun.... pic.twitter.com/EadKs04H9a

— VzA (@ValerieComplex) March 11, 2017

The Ghost in the Shell website https://t.co/cFLKPY3JgL has a mememaker which is starting to backfire on them #IAmMajor pic.twitter.com/INRq7FdNZy

— lanalane (@lanalane) March 15, 2017

The Ghost in the Shell Website https://t.co/eqy8CpndC6 has a meme maker of sorts where anyone could "become Major" so I had some fun.... pic.twitter.com/EadKs04H9a

— VzA (@ValerieComplex) March 11, 2017

:)))#IAMMAJOR pic.twitter.com/p5VcJJ2iHI

— A.K. (@adrienne_kt) March 13, 2017

I Am White. I Am Appropriated. #IAmMajor https://t.co/SrLHTgQgsT pic.twitter.com/KVzk4XAHqk

— Pink Veronica �️‍� (@riotgrrlriot) March 13, 2017

@helpmeskeletor @ValerieComplex @weimingkam @JennLi123 pic.twitter.com/fhwPqQ0z6u

— Babygar Gotbackagon (@KellyKanayama) March 12, 2017

@ValerieComplex pic.twitter.com/ISxyJPpYpl

— Seoul Patch (서울페츠) (@DLohRidah) March 12, 2017

I'm having way to much fun to stop. #IAmMajor pic.twitter.com/2FWVLCJSkI

— Vanda (@viva77) March 15, 2017

#IAmMajor pic.twitter.com/e4lLpyEnEq

— Paul Stella (@thepaulstella) March 15, 2017

Por supuesto, llegado un punto la evidencia temática de las críticas, todas orientadas a la cuestión racial, ya no era necesario seguir refiriéndose explícitamente a Ghost in the Shell, sino que se podía denunciar con humor a todas las ocasiones en las que los blancos han ejercido un colonialismo fílmico convirtiéndose en personajes de otras razas o directamente sus salvadores.

2017 #asiansrepresent #iammajor pic.twitter.com/GtZmoxPlL3

— Devon Hong (@devonhong) March 15, 2017

Jake Gyllenhaal is #complicit in Hollywood whitewashing �. #IAmMajor pic.twitter.com/QKjrHSwRV7

— Single Asian Male (@SingleAsianMale) March 15, 2017

@KellyKanayama @helpmeskeletor @weimingkam @JennLi123 pic.twitter.com/SrNsQVT5j7

— VzA (@ValerieComplex) March 12, 2017

@helpmeskeletor @ValerieComplex @weimingkam @JennLi123 you can do it for Doctor Strange too! pic.twitter.com/CeFxz7GDfF

— Babygar Gotbackagon (@KellyKanayama) March 12, 2017

#IAmMajor and I could do this for hours. pic.twitter.com/W0vMiM0AIU

— ClintTheCattyCritic (@Cinemacreep) March 14, 2017

Because #hollywoodsowhite I'm ready to play @LeoDiCaprio in his biopic #IAmMajor #boycott #asians #Standup #RepresentationMatters #racism pic.twitter.com/74SeguGX04

— John Wusah (@JohnWusah) March 14, 2017

My last tweet, but now in meme form #IAmMajor pic.twitter.com/Z2Uf8njVkz

— John Fischer (@johnthemod1) March 15, 2017

@GhostInShell #IAmMajor pic.twitter.com/LeMZqRZ6vg

— The Fly (@TheFlyBzz) March 15, 2017

La propia Johansson ya respondió en su momento a la polémica que generó su elección de casting. Para ella era más significativo poder encarnar a una protagonista femenina que debatir sobre la raza del mismo. “Desde luego nunca se me ocurriría imitar la raza de otra persona. La diversidad en Hollywood es importante, y no quiero verme en la posición de interpretar a un personaje que me haga sentir que es ofensivo”, le dijo a Marie Claire.

Imagina una confluencia entre una crisis nerviosa, un ataque de ansiedad y la expresividad de un luchador de la WWE. Imagina que uno de los rayos de Zeus se transmutase en un cuerpo viviente. Imagina un rottweiler humano. En realidad, no necesitamos que imagines nada de esto, porque ya existe. Alex Jones es lo más parecido a una caricatura del mal humor republicano, y está en el culmen de su carrera como comunicador.

Antes de que te presentemos a la cabeza visible de InfoWars querríamos hacer un matiz: puede que haya algo peligroso en darle visibilidad a personas que proclaman ideas que, en el mejor de los casos, son propaganda de derechas y en el peor chifladuras que si sus seguidores las siguieran a rajatabla probablemente acabarían muertos antes de que terminase el actual ciclo lunar.

Porque, de hecho, sí que ha dicho cosas bastante preocupantes. No sólo se ha referido a Hillary y Obama como personas malignas (en cuanto a siervos del diablo, literalmente) o está totalmente en contra de la defensa del feminismo o la lucha contra el racismo. También ha vendido y vende teorías como que el 11-S y los atentados de Orlando, Shandy Hooks y otros se trataron de montajes orquestados por el propio gobierno, cosas que una parte de la población estadounidense cree que es así.

Pero después de analizar horas de metraje de Jones, hemos concluido que nadie, por muy limitada que sea su inteligencia, podría tomarse en serio nada de lo que este señor dice.

Y bueno, peligroso o no, Jones es importante como otro referente más y evolucionado dentro del legado histórico de los locutores conservadores histriónicos con tendencia a la conspiranoia y delirios de grandeza, un grupo también conocido como “right talk”. Michael Savage es uno de sus nombres más populares, el público internacional conoció a John Ziegler cuando David Foster Wallace le dedicó uno de sus mejores ensayos, y Rush Limbaugh o Mark Levin son otro par de entes que seguramente Jones haya tenido en cuenta para desarrollar su estilo personal.

Con estos antecedentes, los medios de comunicación contemporáneos iban a necesitar a su nuevo gran referente, uno capaz de estar a la altura de unos medios de derechas que van sumiéndose más descaradamente en la post verdad sólo para intentar darle lo que se ha descubierto pide la población fiel a Trump. Y algo tan difícil, tan exagerado sólo podía ofrecerlo alguien que de verdad se ha saltado cualquier limitación anterior. Si no nos crees, dejemos que se exprese él mismo.

Por cierto, no hemos creído pertinente recoger transcripciones de sus comentarios, el lenguaje que emplea es el de los gruñidos y, por tanto, algo universal y entendible por personas de cualquier cultura.

Aquella vez que dijo que las ranas son gays

¿El gobierno echa productos químicos en el agua para controlarnos? No, ese mensaje no es demasiado nuevo, pero sí suena refrescante saber que lo que esos compuestos nos producen es una gaycidad. Aguas invertidas para transformar la sexualidad de humanos y anfibios.

Cuando el salvajismo primitivo lo convirtió en neandertal

Estás simplemente hablando de cómo los hombres de las cavernas empujaban a mastodontes (y a leones, y a tigres) por barrancos sólo con el poder de sus manos desnudas cuando una corriente de aire hace que te tengas que poner a gritar sin sentido.

Cuando Obama le convirtió en neandertal

Lo mismo, pero con Obama en vez de mastodontes, leones o tigres.

Cuando no sabía cómo definirse a sí mismo y rellenó demasiadas casillas

Le gusta pelear, le gusta comer y le gusta tener hijos. Sabe qué aspecto tiene un humano (¿?) y está prendiendo la llama de la libertad por todas partes (también, por cierto, vende kits de supervivencia extrema a un precio muy competitivo).

new twitter bio: pic.twitter.com/715B5I76qz

— ▀▀▀▀▀▀ (@immolations) July 4, 2016

Cuando se hizo un casco antiondas electromagnéticas en menos de 3 segundos

Y así nos hizo ver nuestra enorme vulnerabilidad frente a los agentes externos e hizo de su programa un espacio aún más incómodo.

Cuando nunca nunca jamás seréis vencidos

En serio, nunca.

ok we have reached peak alex jones. peak alex jones pic.twitter.com/0XkEbJlyDh

— ▀▀▀▀▀▀ (@immolations) August 13, 2016

De Bieber al infinito en 13 segundos

Cuando te explica que los jóvenes de hoy en día están corruptos por querer parecerse a Justin Bieber en vez de intentar imitar a Thomas Jeferson o a Nicola Tesla y luego pasa a hablar de las maravillas cósmicas del universo como si fuera un Neil deGrasse Tyson con sobredosis de estimulantes para cerrar con una sucesión de bramidos de distinto calibre.

Cuando alguien dudó de si Alex Jones era o no heavy metal

Mayhem comercializará las camisetas de InfoWars a partir de ahora.

Cuando se transformó en Goku

A día de hoy, que tu programa se promocione como radiofónico (o al menos así era al principio) no evita que puedas grabar tu imagen en directo y, por tanto, lógicamente evolucionar en Super Sayan.

En fin. Gracias, suponemos.

Mientras parece que los ánimos están bastante bajos en cuanto al remake de Ghost in the Shell, hay otra franquicia a la que se le augura un próspero futuro: los Power Rangers. Por extraño que parezca, el pueblo tenía ganas de volver a disfrutar de adolescentes reconvertidos en estrellas intergalácticas siempre dispuestas a metamorfosearse por el bien común. Lo sabemos porque ayer mismo había 60.000 personas a la vez viendo capítulos viejos de la versión norteamericana de la serie.

Nos imaginamos perfectamente a los responsables de Lionsgate bailando o haciendo chakras alrededor de su computadora.

Con motivo del inminente estreno de Power Rangers (2017), Twitch, una plataforma más orientada a los gamers, decidió que retransmitiría un maratón completo del supergrupo, desde sus orígenes en Mighty Morphin Power Rangers hasta Power Rangers Dino Supercharge. De sus 23 temporadas y 831 episodios.

La función empezó el miércoles pasado y quedan por delante casi dos semanas seguidas más de retransmisión. Puede que el interés por los adolescentes transformables crezca por el efecto llamada y de momento la plataforma lleva acumulados en tres días casi cinco millones de visitas. Ah, y claro, puedes seguir lo que queda de maratón aquí.

GREEN RANGER DESTROYED THE TWITCH STREAM

— Zeo Ranger Goldevon (@ArashiKaji) March 15, 2017

Looks like the green ranger won. Rip twitch watches power rangers. #BibleThump

— Michael Neumann (@Crunchmaester) March 15, 2017

Green Ranger broke twitch. ;_;

— OFViking🙃 (@OFViking) March 15, 2017

El streaming de hecho se les ha caído en un par de ocasiones a los responsables de Twitch en durante uno de los capítulos más queridos por los fans, en el que aparece por primera vez el Power Ranger Verde, causando el pánico general y apuntando tanto a Rita Repulsa como al nuevo Ranger como máximos responsables. Tal vez como modo compensatorio, Twitch ha puesto al servicio de los espectadores suscritos a la plataforma una tanda de emojis personalizados con los que de verdad sentir correr por tus venas el poder del Zord que todos llevamos dentro.

Así que ya sabéis, a metamorfosearse y todo eso.

La última etapa de nuestras vidas no tiene porque ser la más complicada y difícil de superar, lamentablemente esto ocurre con mucha frecuencia. Esto se debe a que nuestra sociedad percibe a los viejos como una carga, como alguien que ha dejado de ser productivo, lo que provoca diversos escenarios de abandono.

A pesar de lo complejo que pueda ser esta situación, hay artistas que han sabido plasmar estos sentimientos de forma perfecta con el objetivo de conectar con la gente. Este es el caso de la animadora canadiense Laura Stewart, quien hace algunos años presentó uno de los cortos más conmovedores relacionados con la vejez: 'Blobby'.

El curioso compañero de los viejos

La clave de este corto, además de su increíble animación stop-motion, es la historia corta y concisa, donde no hay diálogos y todo queda a la interpretación libre de cada espectador.

¿Qué significa la presencia de esa masa color gris? Hay muchas teorías, sin embargo, la misma Laura no ha querido hablar de ello, mencionando que ese extraño personaje es lo que queremos que sea, porque así es la vida, cada quien es capaz de percibir diversos escenarios dentro de una misma situación.

Se habla de que Blobby podría ser el recuerdo de alguien especial que se ha ido, o la representación de la soledad. Lo que es un hecho es que cada suspiro de este anciano transmite una sensación de cansancio, nostalgia y soledad, algo que podría evitarse con la presencia de esa "masa color gris", la cual puede adoptar cualquier forma y significado.

Gracias a este sencillo formato, 'Blobby' ha conquistado una gran cantidad de festivales, cautivando a todos los espectadores quienes tratan de entender el significado detrás de este extraño personaje.

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El punto de vista puede mover montañas. Este elemento cinematográfico, que ayuda a determinar con la posición de la cámara al contar los hechos quién es el protagonista del relato, puede hacer que la misma situación sea algo completamente distinto para las dos personas envueltas en ese asunto. Y eso es precisamente lo que tan claramente ocurre en Je suis ordinaire o Soy ordinaria, un corto protagonizado por la francesa Chloe Fontaine que pone de relieve una de las formas de violencia sexual más cotidianas pero más difíciles de precisar.

Como se ejemplifica con precisión en este sencillo corto francés, que ya ha dado la vuelta al mundo, a veces la insistencia de la pareja a practicar sexo cuando la otra persona no quiere puede llegar a ser brutal. Ella, que “se deja hacer” por su novio, se convierte por un momento en objeto pasivo ante la acción de un hombre al que no le importa el deseo de la otra persona. La insistencia de la chica en su falta de ganas, aunque no actúe activamente para quitárselo de encima, no es suficiente para que el novio desista de sus ganas de descargarse.

Y difícilmente detectaríamos actos como este como una violación. Aunque es 4.4 veces más habitual que una mujer sufra una violación por parte de un conocido que de un desconocido, no tenemos este tipo de relaciones en el imaginario de la violencia sexual. En el corto, además, queda muy claro: el chico no ha forzado físicamente a la chica, no es un hombre anónimo en un callejón acechando a su víctima a punta de navaja, como sí ocurre en la película que el protagonista quiere que la mujer vea.

Se trata de un acto tradicionalmente invisibilizado en frases como “así no se lo busca fuera”, “es sólo un momento y se le pasa” o en “no siempre le doy lo que necesita”. El chantaje psicológico es claro: “¿ya no me quieres?” como acicate contra la falta de deseo sexual de la chica.

Fotograma de Irreversible, la película de Gaspard Noé de la que se habla en el corto y que gira entorno a una bestial agresión sexual callejera.

“Me dijo que había pasado la noche con un chico que no le dejaba de pedir sexo”, explica Chloe Fontaine en referencia a la motivación de realizar el corto. “Y pese a que ella no quería, tuvo que acceder porque se sintió obligada a complacerle. Yo me sentí muy enojada, pero esto formaba parte de su intimidad y yo no tenía derecho a inmiscuirme", afirma.

“Días después, una segunda amiga me habló de su novio y me contó una historia similar. No tenía quería tener sexo, pero lo hizo igualmente para que la dejara tranquila”, apostilla. Je suis ordinaire trata de un tipo de violación común, rutinaria e invisible de la que nadie habla habitualmente. En Francia y de acuerdo con las cifras oficiales, el 31% de los condenados por violación o intento de violación son los cónyuges de las víctimas.

Aunque muchas de las mujeres que se están topando ahora con el corto se están animando a sacar a la luz esas experiencias. Aprenden a reconocerse como la protagonista gracias a su punto de vista, que cambiaría enormemente si quien estuviese en el centro fuese el hombre, que probablemente creería que simplemente está insistiendo porque “luego al final le gusta” o porque “a veces lo ponen difícil pero al final dicen sí con sus actos”.

En el mes que lleva subido a Vimeo el corto se ha reproducido ya más de 700.000 veces en la plataforma, pero es probable que lo haya hecho mucho más, ya que su vitalización ha hecho que diversos medios lo difundan por otros canales. Como es lógico, primero empezó a circular en Francia con motivo de su inclusión para el Festival de Cine de Nikon, pero su sencillez y corta duración ha hecho que haya dado el salto a medios internacionales hispanohablantes.

Je suis ordinaire es también muy similar a otro corto francés, del año pasado, en el que también se jugaba con el punto de vista de la protagonista en esas agresiones machistas invisibles y diarias, como es el retorno a casa después de una noche de fiesta: Au bout de la rue, A la vuelta de la calle.

Espantados ante la posibilidad de que una iniciativa parlamentaria de Unidos Podemos acabara con la retransmisión semanal de la misa de La 2, la segunda y minoritaria cadena de RTVE, diversos grupos católicos se pusieron manos a la obra. Abrieron una campaña de firmas en Change.org y desplegaron toda una hilera de mensajes-cadena en WhatsApp instando a todos sus contactos a sintonizar la homilía.

Si estás en uno de los muchos grupos-cajón de sastre de WhatsApp donde se juntan decenas de contactos, esos que nunca miras, es probable que te toparas con algo así: "IMPORTANTE:el domingo poned la TV-2 a las 12:00,el programa de la Santa Misa,pues van a medir la audiencia (como sabeis quieren dejar de retrasmitirla). Es importante que los TV esten encendidos". El objetivo, salvar la Santa Misa con un repunte de audiencia que haga insostenible su retirada.

¿El sueño de un loco? No, la victoria de Dios en la tierra.

Tras una semana de campaña, boom, "El Día del Señor" ha reventado todos sus índices de audiencia. Más de un millón de personas sintonizaron el domingo por la mañana la homilía habitual, uno de los espacios de por sí más fuertes de la segunda cadena pública durante el fin de semana. Con un share del 21% en su franja matutina, se colocó entre los hits por excelencia de la semana y entre los programas más vistos del pasado fin de semana.

La campaña, tan extravagante y despachada con tanta sorna, había tenido éxito.

La 2, con un share habitual del 2%, había multiplicado por diez sus cifras habituales. Y la misa, emitida en esta ocasión desde el colegio y seminario San Jerónimo de Alba de Tormes, en Salamanca, había triplicado sus cifras frecuentes (alrededor del 7%). Ya fuera por el morbo chanante de los no-interesados en la materia espiritual o por el fervor activista de los católicos destinatarios, WhatsApp había triunfado (a lo que hay que sumar más de 50.000 firmas por su supervivencia en Change).

Acabo de firmar una petición para que @Pablo_Iglesias_ no cancele la #Misa de @tve_tve FIRMA TÚ TAMBIÉN https://t.co/dAhzRFDDZV

— Tamara Falcó (@Tamara_Falco_) 10 de marzo de 2017

El logro, además, tiene ramificaciones políticas: desde VozPópuli apuntan a que el PP podría haber estado relacionado con algunas de las muchas cadenas repartidas por España durante la semana pasada, y el interés de Unidos Podemos en retirar un programa por otro lado marginal del espacio televisivo puede contribuir a que desde otros partidos se defienda su causa como una forma de "respetar" la fe de los católicos, la confesión mayoritaria en España.

El mundo de los cómics y el entretenimiento no sería el mismo sin el gran Stan Lee. El que muchos consideran el padre del universo Marvel es uno de los artistas más prolíficos a día de hoy, y entre sus logros está el haber dado vida a 179 villanos y 60 héroes, entre los que se destacan Spider-Man, Iron Man, Hulk, Thor, y muchos más.

A sus 94 años Stan Lee es toda una leyenda viviente, y a día de hoy uno de sus elementos más reconocidos y alabados son sus famosos cameos en películas de Marvel, algo que inició en 1989 en 'The Trial of the Incredible Hulk', donde apareció como miembro del jurado. Desde entonces, ha participado en 35 películas, algo que empezó como una broma y que hoy por hoy es una forma de homenaje a uno de los personajes más grandes de nuestros tiempos.

#KingofCameos

El mismo Stan Lee se hace llamar 'el rey de los cameos', y sus apariciones son casi tan importantes como la película, ya que su presencia vuelca a todos sus seguidores, o believers como él los llama, a descubrir qué papel estará interpretando en esta ocasión.

Sin embargo, Stan Lee no ha podido participar en todas la películas relacionadas con el universo Marvel, ya sea por conflictos de agenda o peleas entre casas productoras. Como sabemos, Marvel Movies, ahora propiedad de Disney, paradójicamente no posee todos los derechos cinematográficos de algunos de sus personajes, ya que hace algunos años Marvel tuvo que vender estos derechos a la 20th Century Fox para enfrentar problemas financieros.

Con el reciente lanzamiento del primer teaser tráiler de Deadpool 2, Stan Lee está acumulando 35 cameos que no se limitan a películas, sino también a series de televisión, incluidas las de Netflix. Para celebrar esto, los chicos de Moviepilot han publicado un gran vídeo que reúne por primera vez todos los cameos de Stan Lee, y nos los presentan en sólo 90 segundos.

Con excepción de 'X-Men 2', 'X-Men Origins: Wolverine', 'X-Men: First Class', 'The Wolverine', 'X-Men: Days of Future Past' y 'Fantastic Four', Stan Lee ha aparecido en cada una de las películas de Marvel basadas en personajes en cuya creación ha colaborado. Y como curiosidad, antes del estreno de 'Logan' se mencionó que Stan Lee había grabado una participación para la última película de Wolverine con Hugh Jackman, sin embargo, ahora nos enteramos, a través del mismo Stan Lee, que dicha participación no fue incluida en el corte final de la película.

Heard I was cut from the theatrical print. Thanks to @VancityReynolds for saving me from obscurity #KingofCameos https://t.co/payTNKY40Y

— stan lee (@TheRealStanLee) 4 de marzo de 2017

En Magnet | Estos son todos los personajes Marvel que le debes a Stan Lee

James Avery, el actor que interpretó durante tantos años al icónico tío Phil de El príncipe de Bel Air, la serie más noventera que recuerda el ser humano, dejó el mundo de los vivos hace cuatro años. Tras las lágrimas y pertinentes despedidas que Will Smith, su sobrino ficticio en la televisión, le dedicó de forma emotiva, el siguiente paso en honrar su memoria, al parecer, ha sido convertirse en él. Will Smith está envejeciendo en el tío Phil.

Consciente de ello o no, Smith, que anda de vacaciones por África, decidió subir a las redes sociales un vídeo haciendo puenting en las cataratas Victorias, posiblemente las más espectaculares del mundo. La broma tornó en viral y hubo quien capturó un inquietante instante durante su caída: Will Smith, en contrapicado, cayendo hacia el río Zambeze, no sólo se parecía mucho a James Avery. Se había transformado en él.

La broma, naturalmente, se ha expandido hasta el infinito y más allá gracias a BuzzFeed y muy especialmente a Reddit, donde se augura un inminente plegamiento del espacio-tiempo ante la posibilidad de que, en un ciclo de nostalgia eterna, Will Smith se convierta en el personaje al que tantos quebraderos de cabeza causó, reduciendo el lento avanzar del tiempo a una mera revisitación de los iconos pop del pasado.

Si dices "Will Smith" tres veces delante de un espejo se aparece el tío Phil.

De ahí a Twitter y demás redes sociales, donde la realidad ha sido ya insoslayable: si Will Smith es hoy más viejo de lo que James Avery era cuando se comenzó a emitir la serie a principios de los noventa, hay cierta lógica genética en el hecho de que Smith se parezca a otro señor de mediana edad como él. En el fondo, el viral de Will Smith siendo tío Phil no es más que el horror de la cultura de la nostalgia puesta frente a su propio espejo. La gente se hace vieja por más que nos neguemos a aceptarlo.

You either die a hero or you live long enough to see yourself become Uncle Phil. pic.twitter.com/Z60ptGqoFb

— Tom Butler (@TomButler) 14 de marzo de 2017

Will Smith se ha convertido en el tío Phil.
Adiós a tu infancia. pic.twitter.com/faOTSXL1k2

— Ícaro Moyano Díaz (@viejomoeb) 14 de marzo de 2017

When did Will Smith become Uncle Phil??? pic.twitter.com/XzZrKaxBOj

— Calev (@_calev) 12 de marzo de 2017

De todo esto, al menos, habremos extraído dos lecturas: la primera, nunca te rías demasiado de tu tío ficticio o te terminarás pareciendo (mucho) a él. La segunda, ya tenemos nueva actualización del rap de Bel Air (sin Pedro Sánchez). Dentro 90's:

In west Zimbabwe, bored and crazed On Victoria Falls Bridge I spent one of my days Chillin' out maxin', and drinkin' like a fool I thought maybe bungee jumpin' might be kinda cool Then a couple of guys, relatively good, tried to sell me stuff carved out of wood. I looked at my handler and he got scared, He said, "Mr. Smith, please get back in the van so that we can head to the airport and get back to South Africa.</br

No todos los días los protagonistas de un meme tienen la ambilidad de responder a la pregunta que todo el mundo se está haciendo: "¿Qué se siente al ser un meme?". Sin embargo, la familia de Robert Kelly, el colaborador de la BBC que se vio interrumpido de forma hilarante por sus dos hijos y por su mujer en plena explicación de la situación geopolítica de Corea, lo han hecho. Asentado el polvo, han dado la cara.

Y lo han hecho con toda la naturalidad, reincidiendo en el meme: la posibilidad de entrevistar a Kelly de nuevo era demasiado golosa, y además tenía un punto de justicia dadas las diversas acusaciones que han recaído sobre el hombre o sobre su propia mujer. A Kelly se le había acusado de indiferencia y un punto de desdén hacia sus criaturas en el fragor de la entrevista, y a su esposa, Jung-a Kim, de ser la criada.

Today: BBC dad is hilarious
Tomorrow: BBC dad is problematic
Sunday: BBC dad is why Trump won
Monday: BBC dad was viral marketing for Skype

— Christopher Ingraham (@_cingraham) 10 de marzo de 2017

Ideas preconcebidas, por supuesto. Kelly ha vuelto a hablar con la BBC por Skype en una entrevista de diez minutos dando todos los detalles del meme. Por ejemplo, ahora sabemos que la niña pequeña que entra bailando en modo divertidísimo provenía de una fiesta, por lo que su ánimo estaba, por así decirlo, ya caldeado. Marion había celebrado ese mismo día su cumpleaños, de modo que no cuesta imaginar la razón de su alegre bailoteo.

A su padre la situación se le escapó de las manos desde el primer segundo: "Skype ofrece dos pantallas, por lo que pude ver a mi hija entrar en la habitación desde el inicio". Acto seguido, le siguió su hermano, James, en el penúltimo acto cómico de un corto que podrían haber firmado los hermanos Marx.

Y finalmente, fue el turno de Jung-a-Kim, que entra alborotadamente en el cuarto. Ambos asumen la responsabilidad de lo sucedido: Robert Kelly por no cerrar la puerta con pestillo durante la entrevista y así evitar situaciones embarazosas como la que siguieron, y la madre por no controlarlos lo suficiente (estaba grabando el programa). Jung-a-Kim también confiesa sentirse dolida por quienes asumieron que se trataba de la niñera: "Espero que la gente deje de discutir sobre este asunto. No soy la niñera, esa es la verdad, así que espero que paren".

Never give a shit pic.twitter.com/sfW6a9Gr10

— Joe Skrebels (@2plus2isjoe) 10 de marzo de 2017

Por su parte, Kelly expresó así la reacción posterior desde su punto de vista: "Todo el mundo que conocemos piensa que fue bastante histérico. Pero entendemos por qué la gente lo encuentra divertido. Es divertido". Ambos son conscientes de lo cómico de la escena, pero también tiene un motivo de preocupación: "Nos reímos mucho (después de verlo), pero aún así estábamos preocupados", explica su mujer.

¿Por qué? En palabras del colaborador: "Estábamos preocupados de que la BBC no nos llamara nunca más. Esa fue nuestra primera reacción, mortificados ante la idea de que hubiéramos destrozado por completo nuestra relación con vosotros". Tiene motivos para estarlo: Kelly ahora ha pasado a ser el-señor-al-que-sus-hijos-interrumpen, y no el reputado experto en política coreana por el que estaba en la BBC en primer lugar.

Es el precio del meme, del que tanto Kelly como Jung-a-Kim parecen muy conscientes. No desde luego sus niños: en su segunda aparición frente a las cámaras, vuelven a ser un caos. Gritos, bailes, paseos y, en fin, caos, el típico cuando tienes en tus brazos a un recién nacido y a una niña de cuatro años. Ajenos al jaleo montado, parecen felices. Y en su felicidad, Internet ha encontrado otra mina por la que también ser feliz.

Los niños de hoy en día no tendrán que recordar su infancia. La disponibilidad de cámaras y el espacio cibernético a los que pueden acceder prácticamente todos los padres del mundo ha hecho que cada persona nacida en los últimos años tenga toneladas de fotos y videos. Ellos dando sus primeros pasos, ellos golpeando sus juguetes. Niños a los que les basta con meramente existir para que sus orgullosos progenitores suban sus cotidianas hazañas a las redes sociales.

Esto, por supuesto, no ha sido así para todas las generaciones anteriores de la humanidad. Morir era desaparecer, estar en algún escrito, mandar que te hicieran un cuadro y, desde hace poquísimo, lograr sacarte unas fotos. En los orígenes de este período de transición nació Alice Barker, quien 80 años atrás logró algo que pocas personas de la época tenían a su alcance: tomar una imagen en movimiento. Salir en las películas. Pero, lamentablemente, éstas se habían perdido.

102 year old watches herself dance for the first time in the 1930's pic.twitter.com/ChgfenD2UB

— 50's & 60's (@50sAnd60s) March 14, 2017

Una grabación reciente de la mujer por parte de David Shuff, un voluntario que la acompañó en sus últimos momentos, ha impactado a personas de los cinco continentes. Él y otros amigos de Barker buscaron profusamente sus películas perdidas, las escenas de su carrera laboral como bailarina que nunca llegó a ver, incluso en aquellos años, porque se creían destruidas. Al encontrarlas, se las enseñaron a la anciana de 102 años, que conservando aún ese espíritu jovial se emocionó enormemente al verse en pantalla bailoteando como la veinteañera que era cuando las grabó.

Este es el video completo:

Alice Barker fue una bailarina de un coro de artistas en activo durante los 30 y 40 que acudía durante aquellos tiempos a prestigiosos clubes como el Teatro Apollo, el Cotton Club o el Zanzibar Club. Su vida, como ella misma señala en el emotivo video, estuvo dedicada en cuerpo y alma al baile, su pasión, y no había podido ver hasta ahora ninguna de sus múltiples participaciones en películas, anuncios y programas de televisión de entonces.

La de Broadway de los 30 era una realidad bulliciosa llena de escenarios glamurosos por donde podían verse a Frank Sinatra, Gene Kelly y Bill 'Bojangles' Robinson. “No significa nada si no tienes ese swing”, dice la anciana en la grabación.

El 6 de abril del año pasado, Barker falleció tan feliz como la hemos visto en este clip, acompañada de sus amigos, su música favorita y la correspondencia de los fans que decidieron mandarle un mensaje después de verla en YouTube. Como dice Shuff en la descripción del video, ella dio las gracias a todas esas personas que le mandaron cartas, flores y regalos. “¡Le habéis dado alegría y sentido a los últimos años de su vida!”, sentencia el amigo de la protagonista.

Si quieres saber más sobre las bailarinas de esos años puedes ver el documental Been Rich All My Life, en el que cuentan la historia del Renacimiento de Harlem, tal y como se conoció a aquel período. En él salen tanto Barker como todas sus compañeras de gira. Si quieres saber más sobre la enternecedora historia de esta mujer puedes visitar su propia página web aquí.

¿Una pequeña herramienta generadora de imágenes promocionales para la película que estrenas en unas semanas? ¿Qué podría salir mal? Claro, eso pensarían los responsables de Paramount. Todo el mundo sabe que la estética de Ghost in the Shell es estupenda, el manga/anime tenía muchos fans, tanto en los 90 y los sigue teniendo ahora. El clamor popular pedía más de esta idea original de Masamune Shirow y por tanto les tiene que gustar todo lo que les ofrezcamos para su disfrute.

Pero, si has estado atento a las noticias sobre la adaptación a imagen real que se estrenará el próximo 30 de marzo, sabrás que buena parte de los amantes de esta historia de ciencia ficción empezaron a ponerse en su contra cuando se enteraron de en qué términos decidió Hollywood que se haría el remake. Y no pocos estuvieron descontentos con la elección de una actriz caucásica para encarnar a la Mayor Motoko Kusanagi: Scarlett Johanson.

Así que, después de recibir ese imprevisto regalo en forma de generador de memes, los desencantados de la adaptación se han puesto manos a la obra. Si te permitían añadir una imagen y una frase al lado de esa consigna de la película que dice “Yo soy la comandante”, ¿por qué no denunciar desde sus propios términos el whitewashing o blanqueamiento de raza del que han hecho gala?

The Ghost in the Shell Website https://t.co/eqy8CpndC6 has a meme maker of sorts where anyone could "become Major" so I had some fun.... pic.twitter.com/EadKs04H9a

— VzA (@ValerieComplex) March 11, 2017

The Ghost in the Shell website https://t.co/cFLKPY3JgL has a mememaker which is starting to backfire on them #IAmMajor pic.twitter.com/INRq7FdNZy

— lanalane (@lanalane) March 15, 2017

The Ghost in the Shell Website https://t.co/eqy8CpndC6 has a meme maker of sorts where anyone could "become Major" so I had some fun.... pic.twitter.com/EadKs04H9a

— VzA (@ValerieComplex) March 11, 2017

:)))#IAMMAJOR pic.twitter.com/p5VcJJ2iHI

— A.K. (@adrienne_kt) March 13, 2017

I Am White. I Am Appropriated. #IAmMajor https://t.co/SrLHTgQgsT pic.twitter.com/KVzk4XAHqk

— Pink Veronica �️‍� (@riotgrrlriot) March 13, 2017

@helpmeskeletor @ValerieComplex @weimingkam @JennLi123 pic.twitter.com/fhwPqQ0z6u

— Babygar Gotbackagon (@KellyKanayama) March 12, 2017

@ValerieComplex pic.twitter.com/ISxyJPpYpl

— Seoul Patch (서울페츠) (@DLohRidah) March 12, 2017

I'm having way to much fun to stop. #IAmMajor pic.twitter.com/2FWVLCJSkI

— Vanda (@viva77) March 15, 2017

#IAmMajor pic.twitter.com/e4lLpyEnEq

— Paul Stella (@thepaulstella) March 15, 2017

Por supuesto, llegado un punto la evidencia temática de las críticas, todas orientadas a la cuestión racial, ya no era necesario seguir refiriéndose explícitamente a Ghost in the Shell, sino que se podía denunciar con humor a todas las ocasiones en las que los blancos han ejercido un colonialismo fílmico convirtiéndose en personajes de otras razas o directamente sus salvadores.

2017 #asiansrepresent #iammajor pic.twitter.com/GtZmoxPlL3

— Devon Hong (@devonhong) March 15, 2017

Jake Gyllenhaal is #complicit in Hollywood whitewashing �. #IAmMajor pic.twitter.com/QKjrHSwRV7

— Single Asian Male (@SingleAsianMale) March 15, 2017

@KellyKanayama @helpmeskeletor @weimingkam @JennLi123 pic.twitter.com/SrNsQVT5j7

— VzA (@ValerieComplex) March 12, 2017

@helpmeskeletor @ValerieComplex @weimingkam @JennLi123 you can do it for Doctor Strange too! pic.twitter.com/CeFxz7GDfF

— Babygar Gotbackagon (@KellyKanayama) March 12, 2017

#IAmMajor and I could do this for hours. pic.twitter.com/W0vMiM0AIU

— ClintTheCattyCritic (@Cinemacreep) March 14, 2017

Because #hollywoodsowhite I'm ready to play @LeoDiCaprio in his biopic #IAmMajor #boycott #asians #Standup #RepresentationMatters #racism pic.twitter.com/74SeguGX04

— John Wusah (@JohnWusah) March 14, 2017

My last tweet, but now in meme form #IAmMajor pic.twitter.com/Z2Uf8njVkz

— John Fischer (@johnthemod1) March 15, 2017

@GhostInShell #IAmMajor pic.twitter.com/LeMZqRZ6vg

— The Fly (@TheFlyBzz) March 15, 2017

La propia Johansson ya respondió en su momento a la polémica que generó su elección de casting. Para ella era más significativo poder encarnar a una protagonista femenina que debatir sobre la raza del mismo. “Desde luego nunca se me ocurriría imitar la raza de otra persona. La diversidad en Hollywood es importante, y no quiero verme en la posición de interpretar a un personaje que me haga sentir que es ofensivo”, le dijo a Marie Claire.

Imagina una confluencia entre una crisis nerviosa, un ataque de ansiedad y la expresividad de un luchador de la WWE. Imagina que uno de los rayos de Zeus se transmutase en un cuerpo viviente. Imagina un rottweiler humano. En realidad, no necesitamos que imagines nada de esto, porque ya existe. Alex Jones es lo más parecido a una caricatura del mal humor republicano, y está en el culmen de su carrera como comunicador.

Antes de que te presentemos a la cabeza visible de InfoWars querríamos hacer un matiz: puede que haya algo peligroso en darle visibilidad a personas que proclaman ideas que, en el mejor de los casos, son propaganda de derechas y en el peor chifladuras que si sus seguidores las siguieran a rajatabla probablemente acabarían muertos antes de que terminase el actual ciclo lunar.

Porque, de hecho, sí que ha dicho cosas bastante preocupantes. No sólo se ha referido a Hillary y Obama como personas malignas (en cuanto a siervos del diablo, literalmente) o está totalmente en contra de la defensa del feminismo o la lucha contra el racismo. También ha vendido y vende teorías como que el 11-S y los atentados de Orlando, Shandy Hooks y otros se trataron de montajes orquestados por el propio gobierno, cosas que una parte de la población estadounidense cree que es así.

Pero después de analizar horas de metraje de Jones, hemos concluido que nadie, por muy limitada que sea su inteligencia, podría tomarse en serio nada de lo que este señor dice.

Y bueno, peligroso o no, Jones es importante como otro referente más y evolucionado dentro del legado histórico de los locutores conservadores histriónicos con tendencia a la conspiranoia y delirios de grandeza, un grupo también conocido como “right talk”. Michael Savage es uno de sus nombres más populares, el público internacional conoció a John Ziegler cuando David Foster Wallace le dedicó uno de sus mejores ensayos, y Rush Limbaugh o Mark Levin son otro par de entes que seguramente Jones haya tenido en cuenta para desarrollar su estilo personal.

Con estos antecedentes, los medios de comunicación contemporáneos iban a necesitar a su nuevo gran referente, uno capaz de estar a la altura de unos medios de derechas que van sumiéndose más descaradamente en la post verdad sólo para intentar darle lo que se ha descubierto pide la población fiel a Trump. Y algo tan difícil, tan exagerado sólo podía ofrecerlo alguien que de verdad se ha saltado cualquier limitación anterior. Si no nos crees, dejemos que se exprese él mismo.

Por cierto, no hemos creído pertinente recoger transcripciones de sus comentarios, el lenguaje que emplea es el de los gruñidos y, por tanto, algo universal y entendible por personas de cualquier cultura.

Aquella vez que dijo que las ranas son gays

¿El gobierno echa productos químicos en el agua para controlarnos? No, ese mensaje no es demasiado nuevo, pero sí suena refrescante saber que lo que esos compuestos nos producen es una gaycidad. Aguas invertidas para transformar la sexualidad de humanos y anfibios.

Cuando el salvajismo primitivo lo convirtió en neandertal

Estás simplemente hablando de cómo los hombres de las cavernas empujaban a mastodontes (y a leones, y a tigres) por barrancos sólo con el poder de sus manos desnudas cuando una corriente de aire hace que te tengas que poner a gritar sin sentido.

Cuando Obama le convirtió en neandertal

Lo mismo, pero con Obama en vez de mastodontes, leones o tigres.

Cuando no sabía cómo definirse a sí mismo y rellenó demasiadas casillas

Le gusta pelear, le gusta comer y le gusta tener hijos. Sabe qué aspecto tiene un humano (¿?) y está prendiendo la llama de la libertad por todas partes (también, por cierto, vende kits de supervivencia extrema a un precio muy competitivo).

new twitter bio: pic.twitter.com/715B5I76qz

— ▀▀▀▀▀▀ (@immolations) July 4, 2016

Cuando se hizo un casco antiondas electromagnéticas en menos de 3 segundos

Y así nos hizo ver nuestra enorme vulnerabilidad frente a los agentes externos e hizo de su programa un espacio aún más incómodo.

Cuando nunca nunca jamás seréis vencidos

En serio, nunca.

ok we have reached peak alex jones. peak alex jones pic.twitter.com/0XkEbJlyDh

— ▀▀▀▀▀▀ (@immolations) August 13, 2016

De Bieber al infinito en 13 segundos

Cuando te explica que los jóvenes de hoy en día están corruptos por querer parecerse a Justin Bieber en vez de intentar imitar a Thomas Jeferson o a Nicola Tesla y luego pasa a hablar de las maravillas cósmicas del universo como si fuera un Neil deGrasse Tyson con sobredosis de estimulantes para cerrar con una sucesión de bramidos de distinto calibre.

Cuando alguien dudó de si Alex Jones era o no heavy metal

Mayhem comercializará las camisetas de InfoWars a partir de ahora.

Cuando se transformó en Goku

A día de hoy, que tu programa se promocione como radiofónico (o al menos así era al principio) no evita que puedas grabar tu imagen en directo y, por tanto, lógicamente evolucionar en Super Sayan.

En fin. Gracias, suponemos.

Mientras parece que los ánimos están bastante bajos en cuanto al remake de Ghost in the Shell, hay otra franquicia a la que se le augura un próspero futuro: los Power Rangers. Por extraño que parezca, el pueblo tenía ganas de volver a disfrutar de adolescentes reconvertidos en estrellas intergalácticas siempre dispuestas a metamorfosearse por el bien común. Lo sabemos porque ayer mismo había 60.000 personas a la vez viendo capítulos viejos de la versión norteamericana de la serie.

Nos imaginamos perfectamente a los responsables de Lionsgate bailando o haciendo chakras alrededor de su computadora.

Con motivo del inminente estreno de Power Rangers (2017), Twitch, una plataforma más orientada a los gamers, decidió que retransmitiría un maratón completo del supergrupo, desde sus orígenes en Mighty Morphin Power Rangers hasta Power Rangers Dino Supercharge. De sus 23 temporadas y 831 episodios.

La función empezó el miércoles pasado y quedan por delante casi dos semanas seguidas más de retransmisión. Puede que el interés por los adolescentes transformables crezca por el efecto llamada y de momento la plataforma lleva acumulados en tres días casi cinco millones de visitas. Ah, y claro, puedes seguir lo que queda de maratón aquí.

GREEN RANGER DESTROYED THE TWITCH STREAM

— Zeo Ranger Goldevon (@ArashiKaji) March 15, 2017

Looks like the green ranger won. Rip twitch watches power rangers. #BibleThump

— Michael Neumann (@Crunchmaester) March 15, 2017

Green Ranger broke twitch. ;_;

— OFViking🙃 (@OFViking) March 15, 2017

El streaming de hecho se les ha caído en un par de ocasiones a los responsables de Twitch en durante uno de los capítulos más queridos por los fans, en el que aparece por primera vez el Power Ranger Verde, causando el pánico general y apuntando tanto a Rita Repulsa como al nuevo Ranger como máximos responsables. Tal vez como modo compensatorio, Twitch ha puesto al servicio de los espectadores suscritos a la plataforma una tanda de emojis personalizados con los que de verdad sentir correr por tus venas el poder del Zord que todos llevamos dentro.

Así que ya sabéis, a metamorfosearse y todo eso.

Como era de esperar, la nueva adaptación de Ghost in the Shell a imagen real protagonizada por Scarlett Johansson ha atraído a buena parte de la audiencia al texto original. Varios lectores se han encontrado en las librerías la posibilidad de comprar el nuevo volumen editado por Planeta, en sustitución de la edición que salió en España en 2004 de la mano de la misma editorial, entonces conocida como Planeta DeAgostini. Pero a los compradores que ya conocían aquella otra versión les ha chirriado una ausencia:

La reedición de @PlanetadComic del manga "Ghost in the Shell" está CENSURADA.
Indignante, hemos retrocedido en el tiempo... pic.twitter.com/PnTAmm3V0d

— En Pelotas (@EnPelotasComic) March 21, 2017

Como explica el ilustrador del cómic de En Pelotas, Planeta de Cómic habría censurado la explícita y muy aceitosa escena lésbica del antiguo manga, cambiando así modificando incluso el sentido de las viñetas al haber cambiado la forma de hilar los momentos precedentes y posteriores a esas llamativas páginas.

Hay incluso tuiteros enfadados con esta actitud censora que piden el boicot a la nueva versión y esperar a que alguien edite el manga tal y como lo imaginó Masamune Shirow originalmente y, por tanto, se publicó en Japón en 1989.

@EnPelotasComic @PlanetadComic no puede ser....
Hay que tener poca vergüenza para suprimir páginas en un manga que he pagado por el ....

— Byto RomaroConti DES (@byto007) March 21, 2017

@EnPelotasComic @PlanetadComic una estafa. Si fuese acá hasta te recomendaría poner una demanda ciudadana. Esos cambios deben ser advertidos

— Alexander Hass (@TheGagzu) March 21, 2017

@EnPelotasComic @PlanetadComic Pues mira, me pensaba comprar esa edición pero ahora me lo voy a ahorrar. Menudo retroceso...

— Mardus (@Mardus79) March 21, 2017

Una "revisión" del manga... que empezó en 2004 (y que buscó conscientemente el dibujante)

Pero la explicación hay que buscarla antes y en otro país. En 1995, con motivo del anime que causó sensación, Dark Horse Cómics aprovechó para publicar en Estados Unidos la versión íntegra del texto original. Avanzamos a 2004 y una nueva editorial, Kodansha Comics, quiere reeditar el manga. La editorial advierte a Shirow y a sus agentes de que esta vez esa escena sexual condicionaría una censura en el mercado norteamericano: los menores de 18 años no podrían comprar el manga.

Entonces el propio Shirow reeditó la escena para eliminar el encuentro sexual de la Major Kusanagi, y esas nuevas viñetas que dibujó Shirow en esta versión son las mismas que vemos en el tomo que lanza Planeta de Cómic en España ahora y que ha venido siendo la versión comercializada por la mayoría de editoriales del mundo occidental. La carta que Kodansha envió al medio especializado BleedingCool es la siguiente:

Primero, nos gustaría aclarar que no se trata de censura. La sección la ha redibujado el autor, algo que supone una distinción importante. El objetivo de esta nueva edición es presentar el manga respetando las intenciones del autor con la mayor precisión posible, y por eso hemos mantenido el sentido del manga en un formato de lectura de derecha a izquierda y hemos añadido, sobre todo, las onomatopeyas sonoras dibujadas originalmente por Shirow (una novedad en las ediciones angloparlantes de Ghost in the Shell). Una de las preguntas que le hicimos al autor moentras estábamos en el proceso editorial fue qué versión de esta escena quería que imprimiésemos, y nos pidió que pusiéramos la versión redibujada. Entendemos que esto no es lo que buscan algunos lectores ya que no es la versión que aparece en las ediciones japonesas antiguas. Nos habría encantado publicarlo así si este hubiera sido el deseo del autor.

Es de notar que también los propios fans norteamericanos del cómic de 1995 se indignaron también después de 2004 al comprar una versión “censurada” sin que se les advirtiera y, sobre todo, yendo contra el espíritu original de la obra.

¿Y qué aportaba el diseño original a la historia? ¿Eran exigencias del guión?

Porque ahí está la clave. ¿Es importante o no el sentido de las antiguas viñeta para la historia? Algunos lectores han especulado sobre el sentido del encuentro sexual. Además de servir, tal y como se percibe a simple vista, como receso cómico por parte del personaje de Batou, hay quien ha comentado que ese instante añadía dos ideas que en la nueva versión quedan más camufladas.

La primera, esta cyborg que se debate constantemente por constatar la humanidad de su identidad aparece aquí, encariñada con otras personas y disfrutando de algo tan mundano como el sexo, más expuesta a esos valores humanos y rendida también a las necesidades orgánicas de los hombres (y mujeres). Es decir, que gracias a esta escena se posiciona como "más humana".

Y la segunda, hace que la Major Kusanagi deje de ser, en principio, un agente robot heterosexual (sabemos que tiene relaciones con hombres) para acostarse con mujeres y, mediante el trío, demostrar que es capaz de tener relaciones fluidas y no normativas. La Major se convierte en una heroína queer, LGBT.

Sin embargo, y tal y como se recoge en Wikipedia, cuando se preguntó por el cambio de versión a Shirow este comentó que dibujó inicialmente a Kusanagi "en una orgía en la que fueran todo mujeres porque no quería dibujar el culo de un hombre desnudo”, que lo quitó sin mayores problemas porque no tenía ninguna importancia para el argumento original, ya que inicialmente se publicó así, en páginas a todo color dentro de un manga con el resto de páginas en blanco y negro, por el fanservice que para la audiencia nipona original suponía.

Es el nuevo proyecto de la animadora norteamericana Kirsten Lepore, aunque muchos no sabrán quién es y, en la mayoría de los casos, solo se estén quedando anonadados ante este increíble corto en el que los sentimientos de cualquier ser humano pasan de todo el espectro que va de la incomodidad a violencia y a la beatitud en cuestión de segundos. Mientras le miran el culo a una marioneta stop-motion.

La realizadora de Sweet Dreams, Bottle o Move Mountain ha vuelto a la carga, esta vez con el beneplácito de los espectadores de Youtube (tiene por el momento ahí 300.000 visitas) y, sobre todo, de Facebook, donde está circulando desde diversos canales. Todo el mundo ha sentido algo que le ha llegado a lo más profundo de su ser con esta criatura indefinida, aunque esa reacción difiere mucho según los usuarios.

Mientras que algunos han querido comparar este momento con las escenas más creepy/relajadas de la filmografía de David Lynch, los que tengan más memoria de Internet habrán notado que este meme incipiente tiene muchas similitudes con el antiguo Salad Fingers. Gracias, artistas y redes, otra vez por mantenernos a todos inquietos ante las posibilidades del arte.

Pale and weird, but oddly … comforting?

Meet a perfect stranger → https://t.co/q3GBBNXF21 pic.twitter.com/sPu006xBGj

— YouTube (@YouTube) March 22, 2017

Ya sólo te queda probar cuál es su encanto y descubrir si a ti también te provoca alguna reacción turbada como le ha pasado a muchas otras personas.

Y por si lo necesitas, esta es la traducción al castellano de lo que dice este desafiante muñeco de plastilina:

Hola extraño. Ha pasado un tiempo. Te he echado de menos. No pasa nada, puedes mirarme el culo, siento que puedo ser muy vulnerable cuando estoy contigo. ¿Te gusta este árbol que he hecho? ¿Es guay, verdad? Yo creo que sí. A veces es difícil hacer las cosas, ¿sabes? Hace falta tanta energía mental… Y acabo tan cansado… Yo solo quiero estar tranquilo a tu lado. Guau, mira esa puesta de sol. Es increíble saber que todo puede terminar y llegar a su fin. Supongo que te hace alegrarte de estar vivo. Incluso tú, me encanta mirarte. Quiero recordar todas tus curvas.

Ah, precioso. He estado pensando mucho en ti últimamente. Te veo intentar hacer tantas cosas a la vez, preocupándote de aquella decisión que tomaste, molesto por aquello que dijiste una vez a alguien… Eres tan duro contigo mismo... Pero eres maravilloso. Y mereces ser amado. De verdad, pero tienes que dejarte llevar.

En fin, ya sé que estás muy ocupado y que probablemente te tienes que ir ya. Pero me alegro de haberte visto este rato. Te quiero.

¡Spoilers, spoilers, spoilers! Si aún son de esas pocas personas que no han visto 'Logan' es un buen momento para dejar de leer.

Como bien sabemos, 'Logan' es una de las pocas películas de Marvel que no cuentan con escena tras los créditos finales, esto con la idea de mantener ese ambiente sobrio y fúnebre que representa el final de Wolverine. Muchos creen que al haber añadido una escena post-créditos hubiera roto la solemnidad de la cinta. Por fortuna, no todos piensan así.

Deadpool llega a la tumba de Wolverine

Los chicos de Banana-Dragon Productions se han planteado cómo hubiera sido una escena post-créditos para 'Logan', y aunque muchos no estarán de acuerdo, ellos han decidido que esta escena debió haber sido con Deadpool visitando la tumba de Wolverine, quien está ante la disyuntiva de revivirlo para un posible spin-off de 'Wolverine/Deadpool'.

La escena dura poco más de un minuto, pero su manufactura es casi perfecta, incluso no parece haber sido realizada por un grupo de fans. Esto ha provocado que muchos tengan la teoría de que se trata de otra de las bromas de Ryan Reynolds, algo que no se han podido comprobar hasta el momento, pero que no suena nada descabellado.

Esta escena rompe todo el ambiente de luto que nos deja el final de 'Logan', por lo que hubiera sido un tanto extraño verla en el cine. Pero ahora que la vemos unos días después de que la película fue estrenada, nos resulta divertida y muy bien hecha.

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